FRASES CÉLEBRES DE FRANCISCO DE QUEVEDO

- No es dichoso aquél a quien la fortuna no puede dar más, sino aquel a quien no puede quitar nada.
- Represéntase la brevedad de lo que se vive y cuán nada parece lo que se vivió.
- Siempre se ha de conservar el temor, más jamás se debe mostrar
- Enseña a morir antes y que la mayor parte de la muerte es la vida, y ésta no se siente; y la menor, que es el último suspiro, es la que da pena.
- Por más poderoso que sea el que te agravia, deja armas para la venganza.
- La honesta humildad en el traje abriga al hombre y le aconseja.
- Enseña el camino más seguro para la virtud, y quita el velo engañoso a la riqueza.
- Al más valeroso león puede hacer daño una sabandija y beneficio otra.
- Al oro, considerándole en su origen y después en su estimación.
- Tales son las grandezas aparentes de la vana ilusión de los tiranos: fanáticas escorias eminentes.
- Espántase de la advertencia quien tiene olvidada la culpa.


Sinister

Georg Trakl: Los Cuervos

(Die Raven)

Sobre el negro rincón acosa
la sombra de los cuervos al mediodía,
rozando la cierva en agria algarabía,
puede verse cuan huraños reposan.

Oh cómo agitan la sombría calma
en un campo que extasía,
cual mujer que grave intuición cautiva;
puede oírse cuando regañan

por carroña, que por allᬠhan de oler,
y vuelven de pronto al norte el vuelo;
como un cortejo se pierden en el cielo,
en aires que tiemblan de placer.


Georg Trakl.

Verdades y mentiras sobre los vampiros

Muchos son los rumores sobre estos seres inmortales, pero realmente muchos de ellos se contradicen y uno no sabe muy bien que pensar.

Yo, personalmente, he hecho un resumen con algunas aclaraciones que he sacado de textos de internet de gente que realmente se lo ha currado buscando en libros, películas y demás. Yo lo he resumido y espero que no les importe. Ahí va:

-->Una de las primeras leyendas que nos encontramos sobre los vampiros y que es comúnmente la más conocida trata sobre los ataúdes. Bien, este hecho no es del todo obligatorio (aunque tenga su morbo), algunos vampiros prefieren dormir en un ataúd porque evita que los rayos del sol lleguen a ellos mientras duermen de día. Aunque hoy en día también podrían usar las persianas.

En otros casos como el de Drácula, el vampiro necesita dormir en este obligatoriamente y si su cuerpo va a ser transportado necesita llevar consigo tierra de su lugar de origen o descanso (de su ciudad, pueblo, o donde viva).

-->La luz del sol. Este aspecto, como muchos otros depende del mito, la época o lo que el autor haya querido. En Nosferatu por ejemplo, el vampiro moría con el contacto del sol, ya que se suponen son hijos del “Ser Oscuro” y este vive en las tinieblas y la noche. En otros casos, el vampiro puede soportar los rayos solares aunque estos lo debiliten (es el caso de Drácula).

Pero desde luego no que no pueden hacer es brillar como si fueran bolas de discoteca....

-->Las cruces. El agua bendita y demás objetos religiosos no pueden matar a un vampiro. Si el portador del objeto tiene realmente fé, en algunos casos puede evitar que se acerque. Pero simplemente, los vampiros sienten repulsión hacia Dios, no creen en él o simplemente les da igual.

-->El reflejo en un espejo. Antiguamente se decía que un vampiro no podía reflejarse en un espejo ya que no tenía alma (por aquello de “el reflejo del alma”), por tanto, tampoco saldría en las fotos (como en algunas tribus que creen que se les roba el alma si se les fotografía). Sin embargo, su cuerpo sigue siendo corpóreo y por tanto no debería haber problema alguno.

-->Las estacas. Éstas sólo surten efecto si son de maderas especiales como el roble, y en la mayoría de las leyendas no los mata, solo los paraliza.

-->Relaciones sexuales. El sexo para los vampiros se limita más al tema de la sangre. Digamos que sus relaciones suelen ser mordiéndose.

-->El ajo no puede matarlos, pero suelen repelerlo ya que su olor es muy fuerte y no lo aguantan.

Espero que os sirva de ayuda, ya sabéis, por si os encontráis con alguno y queréis huir de él…jajajajajajaja

Edgar Allan Poe Requiescat in peace

Bueno, deciros a todos que hoy estoy de luto (aún más que de costumbre), ya que hoy es el aniversario de la muerte de Edgar Allan Poe, maravilloso escritor allá donde los haya, porque no volverán ha haber escritores, pensadores o filósofos como los de antaño, y porque los escritos que nos dejaron persistirán más de lo que dura el pensamiento de cualquier mortal.

Si queréis saber más sobre él tengo una entrada con su biografía, y a continuación os dejo con otro de sus poemas:

SOLO

Desde mi hora más tierna no he sido
Como otros fueron, no he percibido
Como otros vieron, no pude extraer
Del mismo arroyo mi placer,
Ni de la misma fuente ha brotado
Mi desconsuelo; no he logrado
Hacer vibrar mi corazón al mismo tono
Y, si algo he amado, lo he amado sólo.

Entonces, en mi infancia, en el albor
De una vida tormentosa, del crisol
Del bien y el mal, de su raíz misma
Surgió el misterio que aún me abisma:
Desde el venero o el vado,
Desde el rojo acantilado,
Desde el sol que me envolvía
En otoño con su pátina bruñida,
Desde el rayo electrizanteque me rozó, seco y rasante,
Desde el trueno y la tormenta,
Y la nube cenicienta
Que, en el cielo transparente,
Formó un demonio en mi mente.

Por aquellos que supieron persistir al paso del tiempo.

Requiescat in Pace

Lord Byron: Oscuridad

OSCURIDAD

Tuve un sueño, que no era del todo un sueño.El brillante sol se apagaba, y los astros
Vagaban apagándose por el espacio eterno,
Sin rayos, sin rutas, y la helada tierra
Oscilaba ciega y oscureciéndose en el aire sin luna;
La mañana llegó, y se fue, y llegó, y no trajo consigo el día,
Y los hombres olvidaron sus pasiones ante el terror
De esta desolación; y todos los corazonesSe congelaron en una plegaria egoísta por luz;
Y vivieron junto a hogueras - y los tronos,
Los palacios de los reyes coronados - las chozas,
Las viviendas de todas las cosas que habitaban,
Fueron quemadas en los fogones; las ciudades se consumieron,
Y los hombres se reunieron en torno a sus ardientes casas
Para verse de nuevo las caras unos a otros;Felices eran aquellos que vivían dentro del ojo
De los volcanes, y su antorcha montañosa:
Una temerosa esperanza era todo lo que el mundo contenía;
Se encendió fuego a los bosques - pero otra tras hora
Fueron cayendo y apagándose - y los crujientes troncos
Se extinguieron con un estrépito - y todo estuvo negro.
Las frentes de los hombres, a la luz sin esperanza
Tenían un aspecto no terreno, cuando de prontoLos haces caían sobre ellos; algunos se tendían
Y escondían sus ojos y lloraban; otros descansaban
Sus barbillas en sus manos apretadas, y sonreían;
Y otros iban rápido de aquí para allá, y alimentaban
Sus pilas funerarias con combustible, y miraban hacia arriba
Con loca inquietud al sordo cielo,
El sudario de un mundo pasado; y entonces otra vez
Con maldiciones se arrojaban sobre el polvo,Y rechinaban sus dientes y aullaban; las aves silvestres chillaban,
Y, aterrorizadas, revoloteaban sobre el suelo,
Y agitaban sus inútiles alas; los brutos más salvajes
Venían dóciles y trémulos; y las víboras se arrastraron
Y se enroscaron entre la multitud,
Sisando, pero sin picar - y fueron muertas para ser alimento:
Y la Guerra, que por un momento se había ido,
Se sació otra vez; - una comida se comprabaCon sangre, y cada uno se hartó resentido y solo
Atiborrándose en la penumbra: no quedaba amor;
Toda la tierra era un solo pensamiento - y ese era la muerte,
Inmediata y sin gloria; y el dolor agudo
Del hambre se instaló en todas las entrañas - hombres
Morían, y sus huesos no tenían tumba, y tampoco su carne;
El magro por el magro fue devorado,
Y aún los perros asaltaron a sus amos, todos salvo uno,Y aquel fue fiel a un cadáver, y mantuvo
A raya a las aves y las bestias y los débiles hombres,
Hasta que el hambre se apoderó de ellos, o los muertos que caían
Tentaron sus delgadas quijadas; él no se buscó comida,
Sino que con un gemido piadoso y perpetuo
Y un corto grito desolado, lamiendo la mano
Que no respondió con una caricia - murió.
De a poco la multitud fue muriendo de hambre; pero dosDe una ciudad enorme sobrevivieron,
Y eran enemigos; se encontraron junto
A las agonizantes brasas de un altar
Donde se había apilado una masa de cosas santas
Para un fin impío; hurgaron,
Y temblando revolvieron con sus manos delgadas y esqueléticas
En las débiles cenizas, y sus débiles alientos
Soplaron por un poco de vida, e hicieron una llamaQue era una burla; entonces levantaron
Sus ojos al verla palidecer, y observaron
El aspecto del otro - miraron, y gritaron, y murieron -
De su propio espanto mutuo murieron,
Sin saber quién era aquel sobre cuya frente
La hambruna había escrito Enemigo. El mundo estaba vacío,
Lo populoso y lo poderoso - era una masa,
Sin estaciones, sin hierba, sin árboles, sin hombres, sin vida -Una masa de muerte - un caos de dura arcilla.
Los ríos, lagos, y océanos estaban quietos,
Y nada se movía en sus silenciosos abismos;
Los barcos sin marinos yacían pudriéndose en el mar,
Y sus mástiles bajaban poco a poco; cuando caían
Dormían en el abismo sin un vaivén -
Las olas estaban muertas; las mareas estaban en sus tumbas,
Antes ya había expirado su señora la luna;Los vientos se marchitaron en el aire estancado,
Y las nubes perecieron; la Oscuridad no necesitaba
De su ayuda - Ella era el universo.

Lord Byron

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1908 en Boston. Es especialmente conocido como escritor de relatos cortos, entre ellos como los más destacados están “El gato negro” o “El corazón delator”. Fue el restaurador de la novela gótica y uno de los mayores escritores en género de terror.
Quedó huérfano de sus padres David y Elizabeth, actores, siendo él un niño y fue acogido por una pareja, de la cual tomó el apellido de Allan.
A los seis años empezó a tener contacto con la cultura y el viejo folclore escoceses, leyendas de marineros y la contemplación de los paisajes y arquitecturas góticos de Gran Bretaña que inspirarían al joven Edgar en muchos de sus relatos.
En 1823, con sólo catorce años, se enamoró locamente de la madre de un compañero de estudios, a la que dedicó el conocido poema "A Helen".

Estudió un año en la Universidad de Virginia, pero después su padre, harto de sus amistades y de su conducta, se negó a seguir proporcionándole dinero obligándole así a dejar los estudios.
Era un chico atractivo, no muy hablador. De conversación agradable, y comportamiento más bien triste. Nunca hablaba de sus padres y estaba muy ligado a la señora Allan, su madrastra, así como ella a él.
En 1827 publicó su primer libro de poemas titulado “Tamerlane and Other Poems”, firmado con un seudónimo, en cuyo prólogo afirmó que casi todos los poemas habían sido escritos antes de los catorce años.
Debido a sus problemas económicos decidió dedicarse a la escritura en prosa, relatos cortos y periodismo, pero finalmente el 27 de mayo de 1827 se alistó en el ejercito como soldado de raso para conseguir algo de dinero. Tras servir durante dos años y obtener el grado de sargento mayor de artillería, Edgar abandona el ejercito.
El 28 de febrero de 1829, Frances Allan, su madrastra, muere debido a una enfermedad, y Poe sólo pudo acudir a su casa el día siguiente del funeral. Frente a su tumba, no pudo resistir el dolor y cayó desmayado.
Quizá agravado por la muerte de su mujer, Allan, el padrastro de Poe, accedió finalmente a ayudarle a obtener el licenciamiento, aunque con la condición de que se alistase en la Academia de West Point.
En 1929 escribe su segundo libro llamado Al Aaraaf, Tamerlane and Minor Poems, y por el que recibe las primeras críticas. Pero no fue hasta 1831 cuando publicó su tercer libro “Poems”, con el que verdaderamente consiguió algo de dinero.
Tras la muerte de su hermano, Edgar se esforzó de firme por labrarse una carrera como escritor y hacia 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday Courier, de Filadelfia. Más tarde el Saturday Visitor, un periódico de Baltimore, otorgó al escritor un premio de 50 dólares por su cuento "Manuscrito hallado en una botella". El comité editorial del Visitor declaró que el relato era, sin duda alguna, superior a cualquier cosa presentada antes.
En 1834 fallece su padrastro sin dejarle herencia, cosa que le afectó decisivamente, aunque gracias al relato anterior, "Manuscrito hallado en una botella", que había llamado la atención de John P. Kennedy, un acaudalado caballero de Baltimore, Poe consigue publicar sus historias, presentándolo a Thomas W. White, editor del Southern Literary Messenger, periódico al que Poe estuvo muy vinculado. Llegó a ser redactor del mismo en agosto de 1835; sin embargo, perdió el puesto al cabo de pocas semanas al ser sorprendido en estado de embriaguez en varias ocasiones.
De regreso a Baltimore, ya en 1835, contrajo secretamente matrimonio con su prima Virginia Clemm, de 13 años de edad en Baltimore.
La fama de Poe se fue haciendo cada vez mayor, publicando su novela La Narración de Arthur Gordon Pym en 1838, obteniendo una buena acogida por parte de la crítica. En el verano de 1839, Poe se convirtió en redactor jefe de la publicación Burton's Gentleman's Magazine.
También en 1839, la colección Tales of the Grotesque and Arabesque en el que aparecerían algunos de sus relatos más conocidos como "La caída de la Casa Usher", "Ligeia", "Manuscrito hallado en una botella".

Una tarde de enero de 1842, se produjo un acontecimiento decisivo en las vidas de Poe y familia. Su esposa, Virginia, mostró los primeros signos de consunción propios de la enfermedad hoy conocida como tuberculosis, y muere. Poe queda muy afectado por ello, e incluso algunos piensan que su famoso poema Annabel Lee fue dedicado a ella.
Finalmente en enero de 1845, publicó su poema “El cuervo” por el que se haría más tarde célebre.
Años más tarde vuelve a encontrarse con su antiguo amor de juventud , Sarah Elmira Royster, quien lo anima una vez más a contraer matrimonio, poniendo como condición que abandonara sus malos hábitos. La fecha de la boda se concertó finalmente el 17 de octubre de 1849.
El 3 de octubre de 1849, Poe es hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio, y más tarde se le traslada al Washington College Hospital. Días más tarde, el domingo 7 de octubre de 1849 a las 5:00 de la madrugada, Poe muere. En ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación, ni por qué motivo llevaba ropas que no eran suyas.
Tanto los informes médicos, como el certificado de defunción se perdieron. Los periódicos de la época informaron de que la muerte de Poe se debió a una "congestión" o "inflamación" cerebral. Hoy en día, la causa exacta de la muerte continúa siendo un misterio.
Dentro de la obra epistolar de Poe hay una parte de lectura sobrecogedora en la que se refiere a sus últimos meses de vida. En estas cartas se advierte cómo se alternaban en el escritor los accesos de lucidez y de brusco entusiasmo con otros de la más negra desesperación.
Su figura literaria ejerció una gran influencia en el estilo surrealista inspirando a escritores como Baudelaire, Lovecraft, Ambrose Bierce, e incluso el poeta Rubén Darío le dedicó un ensayo en uno de sus libros.
Hizo incursiones a campos muy diferentes como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo.
Aparte de en la literatura, también inspiró en ámbitos como la pintura, la música, el cine, la televisión o incluso el cómic.

El de terror fue un género que adoptó Poe para satisfacer los gustos del público de la época. Sus temas más recurrentes trataban de la muerte, incluyendo sus manifestaciones físicas, los efectos de la descomposición de los cadáveres, temas también relacionados con el entierro prematuro, la reanimación de cadáveres y demás asuntos luctuosos. De esta manera, se ha señalado con frecuencia la obsesión entre necrofílica y sádica del autor. Otros temas recurrentes en sus historias macabras son la venganza, la culpa y la autopunición, la influencia del alcohol y el opio, el poder de la voluntad o la claustrofobia; muchos de ellos posiblemente a causa de la perdida de su esposa.

La canción del pirata

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.



La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:



Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.



Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



Allá; muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.



Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pechos mi valor.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



A la voz de “¡barco viene!”
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.



En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.



Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.


Aaquí teneis el poema original, pero si estais interesados en una versión mas moderna y cantada aqui os dejo con el videoclip.

Giacomo Leopardi : El Infinito

Hoy quiero dejaros con Giacomo Leopardi, uno de los primeros poetas del romanticismo de origen Italiano. Su visión del mundo aún no es muy lóbrega, sino algo más bohemio, buscando en lo desconocido; la simplicidad de la vida y su fugacidad; lo baldío de lo eterno...

El infinito

Siempre caro me fue este yermo collado

Y este seto que priva a la mirada

De tanto espacio del último horizonte.

Mas sentado, contemplando, imagino

Más allá de él espacios sin fin,

Y sobrehumanos silencios, y una quietud hondísima.

Tanta que casi el corazón se espanta.

Y como oigo expirar el viento en la espesura,

Voy comparando ese infinito silencio

Con esta voz: y pienso en lo eterno,

Y en las estaciones muertas, y en la presente viva,

Y en su música. Así que en esta

Inmensidad se anega el pensamiento:

Y naufragar en este mar me es dulce.

Giacomo Leopardi

La condesa Sangrienta

Isabel, o también conocida como Elizabeth Báthory de Ecsed nació en una de las familias más antiguas y ricas de Transilvania, pasando su infancia en el castillo de los Ecsed.

Como era normal en la época, a los once años fue prometida al Conde Ferenc de Nadasdy, quien le doblaba la edad.

Un año después, se mudó al castillo de los Nádasdy, para ir conociendo a su nueva familia; aunque nunca hizo buena amistad con su suegra Úrsula.

A diferencia de la mayoría de la gente de su tiempo, la cultura y saber de Isabel sobrepasaba a la de la mayoría de los hombres de entonces. Hablaba perfectamente el húngaro, el latín y el alemán, mientras que la mayoría de los nobles húngaros no sabían ni deletrear ni escribir.

En 1575, teniendo la edad de quince años, se casó con Ferenc.

El joven conde no pasaba mucho tiempo en el castillo pues la mayor parte del tiempo estaba combatiendo en alguna de las muchas guerras de la zona y empalando a sus enemigos, por lo que le pusieron el apodo de "Caballero Negro de Hungría".

En 1585, la condesa tuvo a su primera hija, Ana, y en los nueve años siguientes dio también a luz a Úrsula y Katrynna. Finalmente, en 1598, alumbró a su único hijo varón, Pablo.

El 4 de enero de 1604, el Caballero Negro de Hungría murió de súbita enfermedad durante una de sus batallas y dejó viuda a Isabel a los 44 años.

Es aquí cuando comienzan sus supuestos crímenes.

Según la leyenda, Elizabeth Erzsébet vio a su paso por un pueblo a una anciana decrépita y se burló de ella. La anciana ante su burla la maldijo diciéndole que ella también estaría como una vieja en poco tiempo.

A partir de esto, en 1604, poco después de la muerte de su marido se desató su locura. Una de sus sirvientas adolescentes le dio un involuntario tirón de pelos mientras la estaba peinando. Al principio tuvo mucha suerte: la condesa reaccionó reventándole la nariz de un fuerte bofetón.

Pero cuando la sangre salpicó la piel de Erzsébet, a ésta le pareció que allá donde había caído desaparecían las arrugas y su piel recuperaba la lozanía juvenil. La condesa, fascinada pensó que había encontrado la solución a la vejez, y siempre podría conservarse bella y joven. Todas las leyendas sobre canibalismo aseguran igualmente que la sangre humana prolonga la juventud.

con la ayuda del mayordomo y su doncella, desnudaron a la muchacha, le hicieron un profundo corte en el cuello y llenaron un barreño con su sangre. Erzsébet se bañó en la sangre, o al menos se embadurnó con ella todo el cuerpo, y probablemente la bebió, para recuperar la juventud.

Entre 1604 y 1610 , los agentes de Erzsébet se dedicaron a proveerla de jóvenes para sus rituales sangrientos.

Más adelante, tomó la costumbre de quemar los genitales a algunas sirvientas con velas, carbones y hierros por pura diversión. También generalizó su práctica de beber la sangre directamente mediante mordiscos en las mejillas, los hombros o los pechos.

En 1609 , por la falta de sirvientas en la zona como consecuencia de tantos crímenes, cometió el error que acabaría con ella: comenzó a tomar a niñas y adolescentes de buena familia para educarlas. Algunas de ellas comenzaron a morirse pronto por las mismas "causas misteriosas y desconocidas". Esto no era raro en aquella época, con sus elevadísimas tasas de mortalidad infantil y juvenil, pero en el "internado" de Cachtice el número de fallecimientos era demasiado alto. Ahora las víctimas eran hijas de la aristocracia menor, por lo que sus muertes eran consideradas importantes.

Finalmente, una de las víctimas logró escapar antes de que la matasen e informó a las autoridades religiosas.

Todos los seguidores de Isabel, excepto las brujas, fueron decapitados y sus cadáveres quemados. A las brujas Dorotea, Helena y Piroska les arrancaron los dedos con tenazas al rojo vivo "por haberlos empapado en sangre de cristianos" y las quemaron vivas.

Pero la ley impedía que Isabel, una noble, fuese procesada. Fue encerrada en su castillo. Tras introducirla en su mazmorra, los albañiles sellaron puertas y ventanas, dejando tan sólo un pequeño orificio para pasar la comida.

El 21 de agosto de 1614 La Condesa Isabel Báthory murió tras cuatro largos años emparedada, sin ni siquiera ver la luz del sol.

Pretendieron enterrarla en la iglesia de Cachtice, pero los habitantes locales decidieron que era una aberración que la "Señora Infame" fuera enterrada en el pueblo, y además en tierra sagrada. Finalmente, y como era "uno de los últimos descendientes de la línea Ecsed de la familia Báthory" la llevaron a enterrar al pueblo de Ecsed, en el noreste de Hungría, el lugar de procedencia de la poderosa familia. Todos sus documentos fueron sellados durante más de un siglo, y se prohibió hablar de ella en todo el país.

Cultura Gotica

Siniestros, oscuros; grufties, vault creatures o tomb creatures en inglés (criaturas de las tumbas), son algunos de los nombres que puede recibir. La palabra <> para denominar este tipo de movimiento cultural procede de una tribu del este de Alemania llamada godos.Para algunos, el nombre de godo era usado entonces de forma despectiva u ofensiva, pasando más tarde a ser conocido con el seudónimo de Bárbaros.Cuando el Renacimiento llegó a Europa, creando hermosas arquitecturas y obras, se la consideró también <> comparada con el estilo clásico actual entonces, que era más sobrio.

Sin embargo, con la llegada del Romanticismo en las primeras décadas del siglo XIX, volvió la nostalgia por ésta arquitectura y arte, fascinándoles las ruinas medievales, y con ello la cultura de aquella época: romances, leyendas, la religión pagana y el gusto por lo prohibido y sobrenatural.Volvió con ello también la literatura que estaba plagada por hechos paranormales y terroríficos, creando a la vez un nuevo estilo que, entre otros, fue impulsado por escritores como Walpole o Lord Byron, por la que es también conocida la terminología <>.Más tarde, éste horror que intentaban reflejar sus escritos fue relacionándose con cementerios, oscuridad, espíritus que vuelven de sus tumbas, vampiros, y sobretodo, muerte.

La imagen masculina que se relaciona con éste género fue tomada del burgués Lord Byron, como anteriormente he dicho; varón antisocial de la alta sociedad, sobrio y con un gusto refinado por lo prohibido que no intentaba ocultar sus placeres más macabros.Más tarde, sin embargo, ésta imagen singular del estilo gótico sería más relacionada con el personaje inmortal de Drácula, que adopta aspectos en común con su antecesor Byron: burgués, solitario, siniestro y lúgubre.

En cuanto a la imagen de la mujer, numerosos fueron los relatos sobre su oscura figura, deleitando el funesto papel que le otorgaba la inmortalidad como vampira o el sueño eterno interrumpido para vagar por la tierra; conociéndose con el título de “Le Femme Fatale”. Más entrado el siglo XX y fascinados por grandes obras que fueron llevadas al cine, este movimiento adopta a su indumentaria elementos de personajes de ciencia-ficción; con corsés de época Victoriana que vuelven a sus orígenes del Renacimiento, o ropas oscuras y gustos por lo negro para intentar adoptar el aura que envuelve de terror a esos personajes de la gran pantalla. En cuanto a música, notable ha sido su evolución que comenzó con sonidos menos rudos típicos del Punk de entonces e inspirándose igualmente en la estética de protagonistas de novelas o películas de terror. Grupos como Bauhaus o The Cure fueron algunos de sus principales impulsores, perfeccionándose más tarde con nuevos sonidos relacionados con el Death Rock o algunos sonidos electrónicos e industriales de la música Wave.

Las principales ideologías góticas actuales suelen tener en común el gusto por la belleza, sea cual sea, desde los conceptos más simples como la vida, a los más insólitos y extravagantes en cosas que en la cultura social actual resultarían grotescas como lo oscuro, tenebroso y mortecino; el gusto por el saber, lo intelectual, el arte, la literatura, el cine, la música, la poesía...y cualquier modo de representación y exaltación de la belleza y los sentimientos.

Suelen vestir de negro, mezclado en ocasiones (y según los gustos si se desea) con el morado o rojo, e intentando destacar su palidez. Uñas negras y largas. Pelos teñidos. Todo depende de el estilo de cada uno.Los góticos suelen ser personas muy cultas y filosóficas. Ser gótico significa oponerse a las ideologías sociales, buscar más allá de lo usual que llega a reflejarse también en lo religioso con conceptos ateístas o satánicos.
Los góticos también han estado vinculados con la libertad sexual, relaciones entre personas del mismo sexo y por su proximidad a los vampiros, con la lujuria, la sangre y los juegos fetichistas.

El espíritu de los muertos por Edgar Allan Poe

Tu alma, sobre la tumba de piedra gris
a solas yacerá con sombríos pensamientos;
Nadie, en toda esa intimidad, penetrará
en la delgada hora de tu Secreto,

Sé silencioso en esa quietud,
la cual no es Soledad, ya que
Los Espíritus de los Muertos,
quienes te precedieron en la Vida,
en la Muerte te rodearán,
y con Sombras, tu quietud enlazarán;

La Noche, tan clara, se oscurecerá,
y las estrellas nos arrebatarán su brillo
desde sus altos tronos en el Cielo,
con su luz de esperanza para los mortales,
pero sus esferas rojas, apagadas,
en tu hastío tendrán la forma de Fiebre y Llamas,
y te reclamarán para siempre.

Ahora son pensamientos que no desterrarás,
Ahora son visiones casi desvaneciéndose;
De tu Espíritu no pasarán jamás,
como la gota de rocío muere sobre la hierba

La brisa, aliento de Dios, es inmóvil,
y la niebla sobre la colina
Sombría, sombría, y a la vez intocable,
Es una Señal y un Símbolo.
¡Cómo se extiende sobre los árboles.


Edgar Allan Poe

Hola, hoy quiero deleitaros con unos magníficos dibujos que he encontrado por la red.

De algunos, pido disculpas, pero no sé el autor, y de otros, también me disculpo si el creador no es el nombrado.

Me sentí casi obligada de subir una entrada al verlos, y la verdad, quizá algunos ya los conozcáis.

Empiezo con varios de el encantador Lestat Delacour, a quien tan bien (y nótese el movimiento de cejas pervertido) han retratado estos cuatro artistas.

El primero es de Orestes Sobek, y la verdad es que me ha encantado tu dibujo. Simple y perfecto. Me encanta como ha quedado con la sanguina.

El segundo lo he encontrado bastante por la red,

pero no me diréis que no es encantador con

esa copa de vino y su victima caliente aun sobre sus rodillas...Soberbio...

De un modo más camaleónico nos encontramos con éste retrato, también encantador con su copa de vino en la mano. Un modo más agresivo que el anterior, que aunque debería ser más provocador con el cadáver de su victima, tiene más picardía, y éste más rabia.

Ésta última imagen de Lestat, en realidad la corté de un comic, bastante bueno también, pero es que sale tan....Grrghh........XDDD

Sí, yo también pondría esa cara si lo tuviera delante.....

La autora firmó la imagen como “Eeba ism”.

Los dos siguientes dibujos son de imágenes góticas.

El primero firmado con el seudónimo de Ms Lestat, que nos muestra un muy bueno dibujo de Eduardo Manos Tijeras. Fabuloso, como la película. Siempre me encantó Johnny Deep...

El segundo dibujo podéis encontrarlo en la página web “gothicvsdark.com” y sinceramente me ha enamorado.

Por último os dejo con varias imágenes de un blog que podéis visitar si os interesa sobre un taller de arte. La artista, Florencia García, tiene buena imaginación y éstos son algunos de los dibujos que más me gustaron.

avalontallerdearte.blogspot.com

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(Y vendré, como si al sueño
Mi Reina lánguida, oscura y brillante Malaresian
De clase vengativa)

La danza de la muerte

El guardián miró hacia abajo en la medio de la noche:

Sobre las tumbas que yacen dispersas allá,

Con su luz plateada la luna llenaba el espacio,

Y la iglesia como el día parecía brillar,

Entonces vio, primero una tumba, y luego otra que se abría,

Y hombres y mujeres fueron vistos al avanzar,

Envueltos en pálidas y níveas mortajas.

Apurados por correr pronto doblaron los tobillos,

Girando en rondas y danzas tan alegres,

El joven y el viejo, el rico y los pobres.

Pero las mortajas les molestaban,

Y como la modestia no puede perturbarlos,

Se sacudieron, y pronto aparecieron los sudarios

Dispersos y confusos sobre las tumbas.

Entonces agitaron las piernas, estremecieron los muslos,

Mientras la tropa con extraños gestos avanzaba,

Los gritos y clamores se elevaron alto,

Hasta que el tiempo y la danza marcaron el mismo ritmo.

La vista del guardián parecí­a abrumada de maravillas

Cuando el villano Tentador le habló así­ al oí­do:

Aprovecha una de las mortajas que allí­ yacen.

Rápido como el pensamiento la tomó y huyó

Detrás del portal de la capilla a toda velocidad;

La luna seguía derramando su blanquecina luz

Sobre la danza que temerariamente se desarrollaba.

Pero los bailarines se fueron retirando uno a uno,

Y sus mortajas, mientras se desvanecí­an, reposaron,

Y bajo el césped todo estuvo tranquilo.

Pero uno de ellos tropieza y queda tendido allí­,

E intenta alcanzar el sepulcro con desesperación;

Sin embargo, sus camaradas lo ignoraban,

Y él percibió el aroma del sudario en el aire.

Así­ que agitó la puerta, pues el guardián se protegía,

Para repeler al enemigo, bajo el bendito peso

De las cruces de metal.

El sudario debe conseguir, pues sin él no hay descanso,

Permaneció unos instantes reflexionando

Sobre los ornamentos góticos que el espectro ansiaba.

¡Pobre guardián! ¡Su destino está sellado!

Como una larga y espantosa araña, en súbito andar,

Así­ avanzaba el pérfido y espantoso gusano.

El guardián tembló, y la palidez lo sobrecogió;

Mientras el fantasma buscaba su sombrí­a mortaja,

Cuando al final (ahora nada puede salvarlo)

En un diente de hierro fue capturado,

Cuando el luctuoso brillo de la luna se apagaba,

Cuando sonoro estalló el trueno de la campana,

Desvaneciendo el esqueleto, deshecho en átomos.

Johann Wolfgang Von Goethe

Caspar David Friedrich

Éste gran pintor romántico nació en la Pomerania del Báltico en 1774, sexto de los nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich y Sophie Dorothea Friedrich.

En 1807 empezó a pintar paisajes al óleo, a los cuales les da una apariencia religiosa, mística, teniendo un carácter casi aniónico. Sus paisajes no son panteístas, sino religiosos, apreciándose la influencia del Pietismo (tendencia del Protestantismo).

La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje.

Fue educado según la confesión protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la muerte, ya que en 1781 murió su madre; al año siguiente, su hermana Elisabeth, de viruela y en 1787 su hermano Johann Christoffer, ahogado al intentar salvar al propio Caspar que se había hundido en el hielo, lo que le conmovió tanto por su corta edad, 7 años, como por creerse culpable de tal suceso; y, finalmente, su hermana María en 1791 por tifus.

Hacia 1790, cuando tenía 16 años, recibió clases de un profesor de Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfirió su entusiasmo por el paisaje de su tierra natal.

Entre 1794 y 1798 estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague. Pintó vaciados de yeso de esculturas clásicas, formándose más como dibujante que como pintor.

En Dresde vivió como pintor y mantuvo su residencia hasta su muerte. Frecuentó sobre todo al pintor y diseñador Philipp Otto Runge, formado como él en la Academia de Copenhague, y a los escritores y poetas Ludwig Tieck y Novalis, formando con ellos el centro literario-artístico del romanticismo alemán.

En 1799 expuso por primera vez su obra, dibujos de paisajes, en la Academia de Bellas Artes de Dresde, pero su primer éxito data del 1805, cuando obtuvo un premio compartido en un concurso artístico organizado por Goethe en Weimar, gracias a dos paisajes dibujados en tinta sepia. Y no solo eso, sino que su cuadro Abadía en el robledal, fue y será conocido como el tema romántico por excelencia.

Friedrich solía frecuentar círculos de intelectuales de corte liberal-republicano, que apoyan los ideales nacionalistas.

En 1818, ya con 44 años se casó con la joven Christiane Caroline Bommer, de 25 años, una boda muy polémica debido a la gran diferencia de edad. Con ella tuvo dos hijas y un hijo, el cuál fue igualmente pintor, pero no alcanzó el éxito que tuvo su padre.

Friedrich perteneció a la primera generación de artistas libres, que no pintaban por encargo, sino que creaban por sí mismos para un mercado libre de galerías.

Su género preferido fue el paisaje y, dentro de él, los temas montañosos y marinos. Los rasgos de su pintura son: el espectador en primer término, destacando sobre el paisaje del fondo, y el interés por paisajes solitarios y majestuosos.

En su obra es importante la composición con una cuidadosa composición. El primer plano y el fondo, separados por un abismo, se relacionan entre sí. Abundan escenas a la luz de la luna, espacios gélidos, noches, paisajes montañosos y agrestes... Cuando incluye elementos humanos, son de carácter sombrío, como cementerios o ruinas góticas. Una y otra vez aparecen elementos religiosos, como crucifijos o iglesias.

Friedrich también hizo bocetos de monumentos y esculturas para mausoleos, reflejo de su obsesión con la muerte y la vida después de ésta.

Pintó también «cuadros transparentes», esto es, cuadros sobre papel transparente que se iluminaban en un salón oscuro con acompañamiento de música, reputándose así una obra de arte global.

Obras

Durante su vida, Friedrich pintó unas 310 obras. Algunas desaparecieron en el incendio del 6 de julio de 1931 que destruyó el Palacio de Cristal, pero las más características y conocidas son las siguientes:

• El verano (Der Sommer)

• La cruz en la montaña (Das Kreuz im Gebirge)

• La abadía en el robledal (Abtei im Eichwald )

• Monje a la orilla del mar (Der Mönch am Meer)

• Ciudad al claro de luna

• Caminante ante un mar de niebla.(Der Wanderer über dem Nebelmeer); también El viajero contemplando un mar de nubes

• Acantilados blancos de Rügen. (Kreidefelsen auf Rügen); también Rocas calcáreas en Rügen

• Dos hombres contemplando la luna (Zwei Männer in Betrachtung des Mondes)

• Prados en Greifswald (Wiesen bei Greifswald)

• La luna saliendo a la orilla del mar (Mondaufgang am Meer)

• El mar de hielo (El naufragio del Esperanza) - Das Eismeer; también El Mar Helado, El Océano Glacial

• La ruina de Eldena (Klosterruine Eldena bei Greifswald)

• La gran reserva (Das Große Gehege); también El gran coto o El gran vedado

• La tarde

• Las tres edades (Die Lebensstufen); también Las edades de la vida

¨ Cierra tus ojos corpóreos para poder ver tu cuadro con los ojos del espíritu, y haz surgir a la luz del día lo que has visto en las tinieblas .“

Caspar David Friedrich.

 Si queréis más información sobre este pintor consultad Wikipedia, que es de donde la he conseguido y resumido yo ; P

Dama Pálida

Vampiros II

He querido aumentar la entrada anterior sobre los Vampiros (que podréis encontrar a la derecha dentro de “Inmortales” y que en breve tendrá su propio espacio), debido a que esta me pareció breve y he recaudado información nueva desde entonces. Pero en esto caso me gustaría hablaros de estos seres desde un punto de vista mas literario.

Los Vampiros han sido visto durante siglos, en lugares muy distintos, con nombres o características particulares...Pero siempre como seres malignos, diabólicos, absentos por una codicia mayor; ese pequeño placer prohibido que es la vida: la sangre.

Poetas malditos, escritores acusados de ser seres diabólicos, sedientos de sangre humana, o simplemente aquellos que quisieron deleitarnos con los mas simples y bellos relatos que un corazón oscuro puede expresar.

Algunos de la talla de Baudelaire o Poe, se arriesgaron a expresar en palabras lo que muchos tanto temía.

Ya sea catalogado bajo el titulo de “El poeta maldito por excelencia” o conocido por su famoso “Las flores del mal”, Baudelaire ha sabido expresar siempre lo mas oscuro del pensamiento humano. Algunos de sus poemas sobre este tema son “El Vampiro” o “La metamorfosis del Vampiro”. El primero de ellos nos muestra a una mujer; el símbolo erótico que siempre acompaña a estas criaturas, el deseo y la lujuria.

Poe también nos deleitó durante su vida con varios poemas de este tema como “La durmiente”, o con relatos oscuramente influenciados por el trágico pesar de la muerte de sus esposas, como “Berenice” o “Ligeia”, los cuales os recomiendo leer.

Otros escritores, ya no tan conocidos quizás por escribir sobre este tema pero igualmente impresionantes son Gautier, con “La muerta enamorada”, en cuyo relato nos muestra la tentación y el pecado de un clérigo; Frederick Benson, con “La habitación en la torre”, un relato escalofriante, nuevamente de la mano de un diablo en cuerpo de mujer, que nos muestra como nuestras mas oscuras pesadillas se puedes hacer realidad, o la magnífica obra de Rymer, “Varney ,el Vampiro”, uno de los mejores relatos que he leído, que consigue deslizar sutilmente a la victima de esta feroz criatura frente a nuestro ojos, aunque aun no se encuentran todos los capítulo traducidos al español.

Y por supuesto, como no hablar del inmortal Lord Byron (de quien a penas os habréis dado cuenta que soy gran seguidora), catalogado también por su alma maldita y con incontables especulaciones sobre su supuesto vampirismo, quizá por su atormentada vida, nos dejó también magníficas obras sobre Vampiros como “The Giaour”, su más famoso escrito y nos agració, sobretodo, inspirando a otros autores como Polidori a escribir “El Vampiro”(magnífica obra también muy reconocida y al parecer inspirada en él) o a Shelley para relatar una de las más inmortales obras de terror como es “Frankestein”.

Le Fanu en su embriagadora “Carmilla”, también consiguió cautivar nuestras almas. Y, como no, el más que eterno Bram Stoker, por el cual hoy es tan conocida la figura del Vampiro, dando vida a “Drácula” en la literatura y, en nuestra mente, haciéndonos buscar incansablemente a Elizabetta en lo mas hondo de nuestro ser.

Sea como sea, a lo largo de la historia y marcadamente en el romanticismo, grandes escritores preservaron en la memoria del tiempo sus obras, haciéndolas inmortales e inolvidables para el espectador, grabándolas en su mente terrorífica y seductoramente, yo creo, de un modo vampírico.

 Si queréis más información sobre Baudelaire, entre otros poetas, visitad elcementerioolvidado.blogspot.com

 Para leer algunos de sus poemas visitad también horrorificcreepydiary.blogspot.com

 Y para saber más o leer también sobre cualquiera de los escritores u obras anteriormente dichas (o en su total mayoría) visitad elespejogotico.blogspot.com

Sabed también que algunos de los poemas nombrados podéis encontrarlos aquí.

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