sábado, 25 de septiembre de 2010

Edgar Allan Poe


Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1908 en Boston. Es especialmente conocido como escritor de relatos cortos, entre ellos como los más destacados están “El gato negro” o “El corazón delator”. Fue el restaurador de la novela gótica y uno de los mayores escritores en género de terror.
Quedó huérfano de sus padres David y Elizabeth, actores, siendo él un niño y fue acogido por una pareja, de la cual tomó el apellido de Allan.
A los seis años empezó a tener contacto con la cultura y el viejo folclore escoceses, leyendas de marineros y la contemplación de los paisajes y arquitecturas góticos de Gran Bretaña que inspirarían al joven Edgar en muchos de sus relatos.
En 1823, con sólo catorce años, se enamoró locamente de la madre de un compañero de estudios, a la que dedicó el conocido poema "A Helen".

Estudió un año en la Universidad de Virginia, pero después su padre, harto de sus amistades y de su conducta, se negó a seguir proporcionándole dinero obligándole así a dejar los estudios.
Era un chico atractivo, no muy hablador. De conversación agradable, y comportamiento más bien triste. Nunca hablaba de sus padres y estaba muy ligado a la señora Allan, su madrastra, así como ella a él.
En 1827 publicó su primer libro de poemas titulado “Tamerlane and Other Poems”, firmado con un seudónimo, en cuyo prólogo afirmó que casi todos los poemas habían sido escritos antes de los catorce años.
Debido a sus problemas económicos decidió dedicarse a la escritura en prosa, relatos cortos y periodismo, pero finalmente el 27 de mayo de 1827 se alistó en el ejercito como soldado de raso para conseguir algo de dinero. Tras servir durante dos años y obtener el grado de sargento mayor de artillería, Edgar abandona el ejercito.
El 28 de febrero de 1829, Frances Allan, su madrastra, muere debido a una enfermedad, y Poe sólo pudo acudir a su casa el día siguiente del funeral. Frente a su tumba, no pudo resistir el dolor y cayó desmayado.
Quizá agravado por la muerte de su mujer, Allan, el padrastro de Poe, accedió finalmente a ayudarle a obtener el licenciamiento, aunque con la condición de que se alistase en la Academia de West Point.
En 1929 escribe su segundo libro llamado Al Aaraaf, Tamerlane and Minor Poems, y por el que recibe las primeras críticas. Pero no fue hasta 1831 cuando publicó su tercer libro “Poems”, con el que verdaderamente consiguió algo de dinero.
Tras la muerte de su hermano, Edgar se esforzó de firme por labrarse una carrera como escritor y hacia 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday Courier, de Filadelfia. Más tarde el Saturday Visitor, un periódico de Baltimore, otorgó al escritor un premio de 50 dólares por su cuento "Manuscrito hallado en una botella". El comité editorial del Visitor declaró que el relato era, sin duda alguna, superior a cualquier cosa presentada antes.
En 1834 fallece su padrastro sin dejarle herencia, cosa que le afectó decisivamente, aunque gracias al relato anterior, "Manuscrito hallado en una botella", que había llamado la atención de John P. Kennedy, un acaudalado caballero de Baltimore, Poe consigue publicar sus historias, presentándolo a Thomas W. White, editor del Southern Literary Messenger, periódico al que Poe estuvo muy vinculado. Llegó a ser redactor del mismo en agosto de 1835; sin embargo, perdió el puesto al cabo de pocas semanas al ser sorprendido en estado de embriaguez en varias ocasiones.
De regreso a Baltimore, ya en 1835, contrajo secretamente matrimonio con su prima Virginia Clemm, de 13 años de edad en Baltimore.
La fama de Poe se fue haciendo cada vez mayor, publicando su novela La Narración de Arthur Gordon Pym en 1838, obteniendo una buena acogida por parte de la crítica. En el verano de 1839, Poe se convirtió en redactor jefe de la publicación Burton's Gentleman's Magazine.
También en 1839, la colección Tales of the Grotesque and Arabesque en el que aparecerían algunos de sus relatos más conocidos como "La caída de la Casa Usher", "Ligeia", "Manuscrito hallado en una botella".

Una tarde de enero de 1842, se produjo un acontecimiento decisivo en las vidas de Poe y familia. Su esposa, Virginia, mostró los primeros signos de consunción propios de la enfermedad hoy conocida como tuberculosis, y muere. Poe queda muy afectado por ello, e incluso algunos piensan que su famoso poema Annabel Lee fue dedicado a ella.
Finalmente en enero de 1845, publicó su poema “El cuervo” por el que se haría más tarde célebre.
Años más tarde vuelve a encontrarse con su antiguo amor de juventud , Sarah Elmira Royster, quien lo anima una vez más a contraer matrimonio, poniendo como condición que abandonara sus malos hábitos. La fecha de la boda se concertó finalmente el 17 de octubre de 1849.
El 3 de octubre de 1849, Poe es hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio, y más tarde se le traslada al Washington College Hospital. Días más tarde, el domingo 7 de octubre de 1849 a las 5:00 de la madrugada, Poe muere. En ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación, ni por qué motivo llevaba ropas que no eran suyas.
Tanto los informes médicos, como el certificado de defunción se perdieron. Los periódicos de la época informaron de que la muerte de Poe se debió a una "congestión" o "inflamación" cerebral. Hoy en día, la causa exacta de la muerte continúa siendo un misterio.
Dentro de la obra epistolar de Poe hay una parte de lectura sobrecogedora en la que se refiere a sus últimos meses de vida. En estas cartas se advierte cómo se alternaban en el escritor los accesos de lucidez y de brusco entusiasmo con otros de la más negra desesperación.
Su figura literaria ejerció una gran influencia en el estilo surrealista inspirando a escritores como Baudelaire, Lovecraft, Ambrose Bierce, e incluso el poeta Rubén Darío le dedicó un ensayo en uno de sus libros.
Hizo incursiones a campos muy diferentes como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo.
Aparte de en la literatura, también inspiró en ámbitos como la pintura, la música, el cine, la televisión o incluso el cómic.

El de terror fue un género que adoptó Poe para satisfacer los gustos del público de la época. Sus temas más recurrentes trataban de la muerte, incluyendo sus manifestaciones físicas, los efectos de la descomposición de los cadáveres, temas también relacionados con el entierro prematuro, la reanimación de cadáveres y demás asuntos luctuosos. De esta manera, se ha señalado con frecuencia la obsesión entre necrofílica y sádica del autor. Otros temas recurrentes en sus historias macabras son la venganza, la culpa y la autopunición, la influencia del alcohol y el opio, el poder de la voluntad o la claustrofobia; muchos de ellos posiblemente a causa de la perdida de su esposa.

lunes, 13 de septiembre de 2010

martes, 7 de septiembre de 2010

La canción del pirata

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.



La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:



Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.



Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



Allá; muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.



Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pechos mi valor.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



A la voz de “¡barco viene!”
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.



En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.



Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.



Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.



Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.


Aaquí teneis el poema original, pero si estais interesados en una versión mas moderna y cantada aqui os dejo con el videoclip.

viernes, 20 de agosto de 2010

Giacomo Leopardi : El Infinito

Hoy quiero dejaros con Giacomo Leopardi, uno de los primeros poetas del romanticismo de origen Italiano. Su visión del mundo aún no es muy lóbrega, sino algo más bohemio, buscando en lo desconocido; la simplicidad de la vida y su fugacidad; lo baldío de lo eterno...

El infinito

Siempre caro me fue este yermo collado

Y este seto que priva a la mirada

De tanto espacio del último horizonte.

Mas sentado, contemplando, imagino

Más allá de él espacios sin fin,

Y sobrehumanos silencios, y una quietud hondísima.

Tanta que casi el corazón se espanta.

Y como oigo expirar el viento en la espesura,

Voy comparando ese infinito silencio

Con esta voz: y pienso en lo eterno,

Y en las estaciones muertas, y en la presente viva,

Y en su música. Así que en esta

Inmensidad se anega el pensamiento:

Y naufragar en este mar me es dulce.

Giacomo Leopardi

martes, 10 de agosto de 2010

La condesa Sangrienta



Isabel, o también conocida como Elizabeth Báthory de Ecsed nació en una de las familias más antiguas y ricas de Transilvania, pasando su infancia en el castillo de los Ecsed.

Como era normal en la época, a los once años fue prometida al Conde Ferenc de Nadasdy, quien le doblaba la edad.

Un año después, se mudó al castillo de los Nádasdy, para ir conociendo a su nueva familia; aunque nunca hizo buena amistad con su suegra Úrsula.


A diferencia de la mayoría de la gente de su tiempo, la cultura y saber de Isabel sobrepasaba a la de la mayoría de los hombres de entonces. Hablaba perfectamente el húngaro, el latín y el alemán, mientras que la mayoría de los nobles húngaros no sabían ni deletrear ni escribir.

En 1575, teniendo la edad de quince años, se casó con Ferenc.

El joven conde no pasaba mucho tiempo en el castillo pues la mayor parte del tiempo estaba combatiendo en alguna de las muchas guerras de la zona y empalando a sus enemigos, por lo que le pusieron el apodo de "Caballero Negro de Hungría".

En 1585, la condesa tuvo a su primera hija, Ana, y en los nueve años siguientes dio también a luz a Úrsula y Katrynna. Finalmente, en 1598, alumbró a su único hijo varón, Pablo.

El 4 de enero de 1604, el Caballero Negro de Hungría murió de súbita enfermedad durante una de sus batallas y dejó viuda a Isabel a los 44 años.

Es aquí cuando comienzan sus supuestos crímenes.

Según la leyenda, Elizabeth Erzsébet vio a su paso por un pueblo a una anciana decrépita y se burló de ella. La anciana ante su burla la maldijo diciéndole que ella también estaría como una vieja en poco tiempo.

A partir de esto, en 1604, poco después de la muerte de su marido se desató su locura. Una de sus sirvientas adolescentes le dio un involuntario tirón de pelos mientras la estaba peinando. Al principio tuvo mucha suerte: la condesa reaccionó reventándole la nariz de un fuerte bofetón.

Pero cuando la sangre salpicó la piel de Erzsébet, a ésta le pareció que allá donde había caído desaparecían las arrugas y su piel recuperaba la lozanía juvenil. La condesa, fascinada pensó que había encontrado la solución a la vejez, y siempre podría conservarse bella y joven. Todas las leyendas sobre canibalismo aseguran igualmente que la sangre humana prolonga la juventud.

con la ayuda del mayordomo y su doncella, desnudaron a la muchacha, le hicieron un profundo corte en el cuello y llenaron un barreño con su sangre. Erzsébet se bañó en la sangre, o al menos se embadurnó con ella todo el cuerpo, y probablemente la bebió, para recuperar la juventud.

Entre 1604 y 1610 , los agentes de Erzsébet se dedicaron a proveerla de jóvenes para sus rituales sangrientos.


Más adelante, tomó la costumbre de quemar los genitales a algunas sirvientas con velas, carbones y hierros por pura diversión. También generalizó su práctica de beber la sangre directamente mediante mordiscos en las mejillas, los hombros o los pechos.

En 1609 , por la falta de sirvientas en la zona como consecuencia de tantos crímenes, cometió el error que acabaría con ella: comenzó a tomar a niñas y adolescentes de buena familia para educarlas. Algunas de ellas comenzaron a morirse pronto por las mismas "causas misteriosas y desconocidas". Esto no era raro en aquella época, con sus elevadísimas tasas de mortalidad infantil y juvenil, pero en el "internado" de Cachtice el número de fallecimientos era demasiado alto. Ahora las víctimas eran hijas de la aristocracia menor, por lo que sus muertes eran consideradas importantes.

Finalmente, una de las víctimas logró escapar antes de que la matasen e informó a las autoridades religiosas.

Todos los seguidores de Isabel, excepto las brujas, fueron decapitados y sus cadáveres quemados. A las brujas Dorotea, Helena y Piroska les arrancaron los dedos con tenazas al rojo vivo "por haberlos empapado en sangre de cristianos" y las quemaron vivas.

Pero la ley impedía que Isabel, una noble, fuese procesada. Fue encerrada en su castillo. Tras introducirla en su mazmorra, los albañiles sellaron puertas y ventanas, dejando tan sólo un pequeño orificio para pasar la comida.

El 21 de agosto de 1614 La Condesa Isabel Báthory murió tras cuatro largos años emparedada, sin ni siquiera ver la luz del sol.

Pretendieron enterrarla en la iglesia de Cachtice, pero los habitantes locales decidieron que era una aberración que la "Señora Infame" fuera enterrada en el pueblo, y además en tierra sagrada. Finalmente, y como era "uno de los últimos descendientes de la línea Ecsed de la familia Báthory" la llevaron a enterrar al pueblo de Ecsed, en el noreste de Hungría, el lugar de procedencia de la poderosa familia. Todos sus documentos fueron sellados durante más de un siglo, y se prohibió hablar de ella en todo el país.

sábado, 24 de julio de 2010

Cultura Gotica







Siniestros, oscuros; grufties, vault creatures o tomb creatures en inglés (criaturas de las tumbas), son algunos de los nombres que puede recibir. La palabra <> para denominar este tipo de movimiento cultural procede de una tribu del este de Alemania llamada godos.Para algunos, el nombre de godo era usado entonces de forma despectiva u ofensiva, pasando más tarde a ser conocido con el seudónimo de Bárbaros.Cuando el Renacimiento llegó a Europa, creando hermosas arquitecturas y obras, se la consideró también <> comparada con el estilo clásico actual entonces, que era más sobrio.

Sin embargo, con la llegada del Romanticismo en las primeras décadas del siglo XIX, volvió la nostalgia por ésta arquitectura y arte, fascinándoles las ruinas medievales, y con ello la cultura de aquella época: romances, leyendas, la religión pagana y el gusto por lo prohibido y sobrenatural.Volvió con ello también la literatura que estaba plagada por hechos paranormales y terroríficos, creando a la vez un nuevo estilo que, entre otros, fue impulsado por escritores como Walpole o Lord Byron, por la que es también conocida la terminología <>.Más tarde, éste horror que intentaban reflejar sus escritos fue relacionándose con cementerios, oscuridad, espíritus que vuelven de sus tumbas, vampiros, y sobretodo, muerte.






La imagen masculina que se relaciona con éste género fue tomada del burgués Lord Byron, como anteriormente he dicho; varón antisocial de la alta sociedad, sobrio y con un gusto refinado por lo prohibido que no intentaba ocultar sus placeres más macabros.Más tarde, sin embargo, ésta imagen singular del estilo gótico sería más relacionada con el personaje inmortal de Drácula, que adopta aspectos en común con su antecesor Byron: burgués, solitario, siniestro y lúgubre.

En cuanto a la imagen de la mujer, numerosos fueron los relatos sobre su oscura figura, deleitando el funesto papel que le otorgaba la inmortalidad como vampira o el sueño eterno interrumpido para vagar por la tierra; conociéndose con el título de “Le Femme Fatale”. Más entrado el siglo XX y fascinados por grandes obras que fueron llevadas al cine, este movimiento adopta a su indumentaria elementos de personajes de ciencia-ficción; con corsés de época Victoriana que vuelven a sus orígenes del Renacimiento, o ropas oscuras y gustos por lo negro para intentar adoptar el aura que envuelve de terror a esos personajes de la gran pantalla. En cuanto a música, notable ha sido su evolución que comenzó con sonidos menos rudos típicos del Punk de entonces e inspirándose igualmente en la estética de protagonistas de novelas o películas de terror. Grupos como Bauhaus o The Cure fueron algunos de sus principales impulsores, perfeccionándose más tarde con nuevos sonidos relacionados con el Death Rock o algunos sonidos electrónicos e industriales de la música Wave.








Las principales ideologías góticas actuales suelen tener en común el gusto por la belleza, sea cual sea, desde los conceptos más simples como la vida, a los más insólitos y extravagantes en cosas que en la cultura social actual resultarían grotescas como lo oscuro, tenebroso y mortecino; el gusto por el saber, lo intelectual, el arte, la literatura, el cine, la música, la poesía...y cualquier modo de representación y exaltación de la belleza y los sentimientos.





Suelen vestir de negro, mezclado en ocasiones (y según los gustos si se desea) con el morado o rojo, e intentando destacar su palidez. Uñas negras y largas. Pelos teñidos. Todo depende de el estilo de cada uno.Los góticos suelen ser personas muy cultas y filosóficas. Ser gótico significa oponerse a las ideologías sociales, buscar más allá de lo usual que llega a reflejarse también en lo religioso con conceptos ateístas o satánicos.
Los góticos también han estado vinculados con la libertad sexual, relaciones entre personas del mismo sexo y por su proximidad a los vampiros, con la lujuria, la sangre y los juegos fetichistas.







sábado, 17 de julio de 2010

El espíritu de los muertos por Edgar Allan Poe


Tu alma, sobre la tumba de piedra gris
a solas yacerá con sombríos pensamientos;
Nadie, en toda esa intimidad, penetrará
en la delgada hora de tu Secreto,

Sé silencioso en esa quietud,
la cual no es Soledad, ya que
Los Espíritus de los Muertos,
quienes te precedieron en la Vida,
en la Muerte te rodearán,
y con Sombras, tu quietud enlazarán;

La Noche, tan clara, se oscurecerá,
y las estrellas nos arrebatarán su brillo
desde sus altos tronos en el Cielo,
con su luz de esperanza para los mortales,
pero sus esferas rojas, apagadas,
en tu hastío tendrán la forma de Fiebre y Llamas,
y te reclamarán para siempre.

Ahora son pensamientos que no desterrarás,
Ahora son visiones casi desvaneciéndose;
De tu Espíritu no pasarán jamás,
como la gota de rocío muere sobre la hierba

La brisa, aliento de Dios, es inmóvil,
y la niebla sobre la colina
Sombría, sombría, y a la vez intocable,
Es una Señal y un Símbolo.
¡Cómo se extiende sobre los árboles.


Edgar Allan Poe